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Séverine Gouret
Danseuse chorégraphe et enseignante
Je vois l'Officine comme un pas de côté. L'on chemine puis vient la pause, régénérante.
Revenir à l'enseignement oui, dans une démarche autre. Jeune diplômée d'état, j'ai enseigné comme on me l'a appris : cours.collectifs.réguliers.
Après ma formation aux Beaux-Arts, un apprentissage à la danse classique en Inde et des années dans l'écriture chorégraphique, le désir de la transmission se ravive.
Le désir, surtout, de rencontrer des singularités, d'écouter des histoires de vie, lire les messages du corps, explorer de nouveaux rapports à la danse.
J'invite donc, dans un espace à taille humaine, à danser au plus près de soi, le rythme des séances accordé au quotidien.
Parcours
de formation
diplôme national supérieur d'expression plastique _ école nationale des beaux-arts de Nantes 2001
formation en bharata natyam, danse classique indienne _ Chennai, Inde 2002.03
diplôme d'état en danse contemporaine _ conservatoire national de région de Nantes
2004
massage thaï des pieds, méthode Wat Pho
2022
formation des accompagnant.es d'élèves en situation de handicap 2023.24
séva, parcours
de création
graines d'Ici est ma première pièce chorégraphique, en nature et avec les sculptures de bois d'Irène Le Goaster, qu'elle nomme graines. Pour son éclosion, au printemps 2008, Denis Lecat et le réseau des Arts du Chemin me confient le parc du domaine départemental de la Roche Jagu (22). Une douzaine de représentations de graines d'Ici s'échelonnent ici et là, en extérieur comme en salle ; la pièce devient duo avec la magnifique danseuse Céline Mansour ; premières rencontres avec des artistes femmes. Poésie féconde.
Naissent par la suite Le train-train d'héliotrope à la Briqueterie de Langueux, présenté en binôme avec Jean-Claude Le Cornec, spécialiste des cadrans solaires,
L'arbre en émoi au bois de Plédran, s'appuyant sur Le dialogue de l'arbre, de Paul Valéry,
Vidya, où danse contemporaine et danse indienne entrent en contact au festival Fenêtres sur l'Inde, pont culturel entre Bretagne et Tamil Nadu (Inde du sud),
puis Fillette on the dancefloor avec Louise Demay, de vingt ans ma cadette :)
Ces pièces, aux formats plus ou moins longs, sont jouées devant différents publics et dans divers lieux, chances pour que l'écriture s'étoffe et s'incarne réellement.
D'autres propositions émergent pour l'occasion. Festivals de danse et artistes plasticien.nes croisé.es en chemin permettent des projets éphémères et intenses. Le temps des cocoks, avec les sculptures de Guillaume Castel, s'écrit entre deux marées au festival de l'Estran ; je me joue du Terrier de Benoît Sicat au domaine de Tizé (35) ; on s'adapte à un bout d'herbe à Agitation du Triangle rennais et à un champ tout entier aux Jardins de danse à Viven (64) ; dans Ronde Bosse, la couture est en direct avec De chez Carole pendant que Delphine Vespier invoque la déesse de la mer !
La dernière écriture en date, Bagatelles, se donne aux festivals Le Mille en la vallée de Gouédic à Saint-Brieuc, et L'effet mode à Châtelaudren. Avec l'accordéon de Christophe Correc, nous respirons de concert et le public s'accorde...
De futures pièces sont en germe, le réseau breton de la danse, étoffé pour moi depuis plus de vingt ans, ne cesse de s'entremêler et permettre de nouvelles éclosions, pour mon plus grand bonheur, et celui du public d'ici et là, je l'espère :)